寄稿＝「ロックの日」に想う＝音楽がつないだ日伯の物語＝奥原マリオ純

　7月13日「ロックの日」は、世界中のロックファンにとって特別な日ですが、今年はさらに特別な輝きを放っています。というのも、今年は、日本とブラジルが友好通商条約を締結してからちょうど130周年にあたる節目の年。その記念すべき年に、ブラジルのハードロック界を代表するベーシスト、アンドリア・ブジック（Ultraje a Rigor）が初のソロアルバム『Life as it is』を発表したのです。

　収録曲のひとつ「Blades of Rising Sun（昇る太陽の刃）」では、和太鼓や三味線といった日本の伝統楽器が取り入れられ、サムライの精神をテーマにした壮大な楽曲となっています。この曲は、アンドリアが日本文化への深い親しみを込めて制作したもので、彼が〝ブラジルのルシアー（弦楽器職人）のサムライ〟と称するセイジ・タジマ氏のSeizi Guitarsとのコラボレーションによっても生まれました。

　アンドリアと、その実弟ドラマーのイヴァン・ブジックは、1980年代からブラジルのロックシーンを牽引してきた存在です。Platina（1984年）、Cherokee（1988年）、そしてギタリストのワンダー・タフォと共に結成したTaffo（1991年）などを経て、1992年にはSuplaとの共演も果たし、ついにDr. Sinを結成。ワーナーミュージックと契約し、翌1993年にはハリウッド・ロック・フェスティバルでNirvanaやRed Hot Chili Peppersと並んでモルンビー競技場のステージに立ちました。私もその観客のひとりとして、その歴史的な瞬間を目の当たりにしました。

　それから7年後、彼らは私の〝アミーゴ（友人）〟となりました。

　2000年、私はバンデイランテス系列の「カナル21」で放送されていた文化番組『Imagens do Japão（日本の映像）』の第3作目となるドキュメンタリーを制作していました。『Shamisen para Sempre（永遠の三味線）』と題した約45分の作品で、三味線や沖縄の三線など、日本から移民たちが持ち込んだ楽器を通じて、移民の歴史を紐解くものでした。

　そのラストシーンで、私はある「音楽的なメッセージ」を描きたいと考えていました。それは、日本とブラジルの融合を象徴するもの。しかし、ボサノヴァで締めるのはあまりに通俗的すぎるし、坂本九の「上を向いて歩こう」のカバーでは、「またか」という印象を与えかねません。必要だったのは、〝ロック〟、しかも日本の伝統楽器とロックを融合させたものだったのです。

　当時、私が知っていた唯一の例は、1990年代に日本で活動していたバンド「武蔵（Musashi）」。和楽器とハードロックを組み合わせた先駆的なバンドでした。さらに時代を遡れば、1967年にギタリストの寺内タケシが、民謡をエレキギターで演奏したという実験もあります。けれども、ブラジルでは誰もその方法を知りませんでした。

　そんな中、ブジック兄弟はこの〝前人未到の挑戦〟に快く応じてくれました。彼らは仲間であるギタリストのキコ・ルーレイロ（Angra、現在はMegadeth）、ヴォーカリストのアンドレ・マトス（Viper、Angra、Shaman）を招集。沖縄県人会の太鼓と三線の演奏家たちと共に、沖縄民謡「島唄」をハードロックに大胆にアレンジし、見事な融合を成し遂げました。

　それから四半世紀が経ち、いまや異文化の音楽コラボレーションはごく当たり前となり、世界中で日本の伝統楽器を取り入れたロックが奏でられています。しかし2000年当時は、誰も歩んでいなかった道だったのです。アンドリアとイヴァンの勇気ある試みによって生まれた「島唄」のロックアレンジは、今聴いても新鮮で、力強さを感じさせます。YouTubeで公開されている当時の映像は、日伯友好130周年という節目にあって、あらためてその象徴的な価値を帯びています。

　そして今、「Blades of Rising Sun」で再び三味線と太鼓がロックに響く姿は、まるであの夜の続編を見ているようでもあります。アンドリアとイヴァン・ブジックは、単なるハードロックのアイコンではありません。彼らは、ブラジルと日本を〝音楽でつなぐ橋〟を確かに築いたのです。

　「Blades of Rising Sun」は、ロックが単なる音楽ジャンルではなく、〝異なる世界を結ぶ共通語〟であることを証明しています。

　25年前、私はその場にいました。そして今も、ロックと共にあります。

　ロックよ、永遠に！